Only Good Music...!! #7 ♫

CCCCCCCOOOOOOUUUUUUUNNNNNTTTTTRRRYYYY'♫

Hola somos las country ’girls jaja no es verdad, soy Janeth en compañía de María (sexi), hoy les hablaremos acerca de un género muy relacionado con nuestro querido ROCK♥...! el mejor conocido como country.
Este género es el tipo ranchero de México, solo que este tiene sus raíces en la música folclórica de países de Europa como Irlanda, al igual que del blues y la música espiritual llamada góspel.
El término country comenzó a utilizarse desde los años 40’s, hasta consolidarse en los 70’s. En el country tradicional la música era a base de instrumentos de cuerda, tipo la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también estaban otros instrumentos como el acordeón y la armónica. En el otro country que es más reciente o moderno por llamarlo así, ya se utilizan los instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica o los teclados.
La primera canción country que salió al mercado fue a cargo de La Familia Carter (The Carter Family) junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country".
Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los 50 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido. Artistas como Kenny Rogers, Shania Twain y Faith Hill, originalmente cantantes de country, venden millones de discos, gracias al marketing y a la publicidad ("crossover") de sus canciones que se acercan mucho al rock y al pop.
Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años 60), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rápidos y virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la música de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en el jazz y popularizada por Bob Wills), el sonido Backersfield (popularizado por Buck Owens y Merle Haggard), el outlaw country, cajún, zydeco, góspel, oldtime (música folk anterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Country
Imagen: http://devereyherrigardens.blogia.com/upload/20071019023209-country-music-.jpg

Por: María Montijo y Janeth Rodríguez.

con ... Xión #6

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA ♥ ...

Por: Nubia Covarrubias & Alicia Rodríguez.

"Los Hippies" Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.

En un principio el movimiento se generó en Estado Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.

El ícono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.

Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar brassiers y de no afeitarse axilas o piernas.

Otras características asociadas a ellos fueron:

- Ropas de colores brillantes, Ropas desteñidas, Camisas largas, polleras largas, pantalones con bota manga tipo “pata de elefante”, Ropas indias o africanas, Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos. Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista. Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas. Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos. Vida en comunas. San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies. Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad. Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida persona.

En especial solían llevar un collar usualmente asociado al movimiento y representaba PAZ. En su origen, es un símbolo "Pro-desarme nuclear.

Y sobre todo la gran seña con los dedos y su gran frase “PEACE AND LOVE”.

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA… algo que en verdad si tienen mucha razón y deberíamos de seguir, para acabar con tanta destrucción.

Para los años setenta este movimiento perdio fuerza y se denominó como fuera de época ...





Fuente: HIPPIES
Imágen: http://media.photobucket.com/image/hippies/foxOx/hippies.jpg
http://moonbeammcqueen.files.wordpress.com/2007/10/hippies55.jpg

el #6

NEIL YOUNG
Hola que tal amigos de la revista pegasus hoy toca el turno de un señorón llamado Niel Young cantante y guitarrista el cual le apasiona la música y es por eso que descuido sus estudios por que su fuerte y su talento se encontraba en la música que en ella destaca los géneros de: rock, pop, folk, country, soul, blues e incluso electrónicos.
Entre sus discos comentados podemos encontrar algunos como:
Niel Young (1969) Fue la primera obra de este señor que realmente fue maestra.
Everybody knows this is nowhere(1969) en este disco el Segundo estubo por primera vez con la colaboración de los crazy Horse. Lo mejor de este disco fue los temas que en él se plantearon como son: los sonables y temblorosos sonidos de rock mesclado con country. Aunque las canciones son de larga duración este disco es muy interesante.
After the gold rush(1970) realmente esto fue uno de sus mejores discos no por nada tiene cinco estrellas .
Realmente esto es solo un poco de los grandes éxitos de este gran señor , nos veremos la siguiente semana con un poco de rock en donde hablaremos del grupo LED ZEPPELIN.

#6

Only Good Music # 6

Hola que tal? Como se encuentran?, Espero y bien, ahora nos centraremos en los géneros de los cuales tienen origen el Rock and Roll, como es el caso del Soul.

Algunos orígenes del Rock and Roll están en el blues principalmente, el jazz, y el country, sólo por mencionar algunos, pero el Soul aunque no sea un origen del Rock and Roll tan popular como otros juega un rol esencial en la historia de éste.

A continuación le daremos una breve reseña acerca de este estilo musical: El Soul.
El soul es un

género musical surgido en los Estados Unidos, que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”

Comienzos (Finales de los 50 a 1967)
Tras la

II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca. El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos los pioneros del género. Algunas de las grabaciones de Solomon Burke a finales de los años 1950 y principios de los 60 en Atlantic como "Cry Hola que tal? Como se encuentran?, Espero y bien, ahora nos centraremos en los géneros de los cuales tienen origen el Rock and Roll, como es el caso del Soul.


Revolución soul (1967/1970)
Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por líderes como Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En este tiempo es cuando la música soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social. Se descubre el R&B en Europa, lo que hace posible la aparición de fenómenos de fans como The Beatles o The Rolling Stones.

Aretha Franklin
En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin "I never loved a man the way I love you", y singles de tal impacto como "Respect". Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul. Durante este tiempo artistas de Stax como Eddie Floyd y Johnnie Taylor hicieron grandes contribuciones. Por estos momentos el fenómeno Motown estaba en lo más alto con artistas como The Supremes, Gladys Knight & The Pips, The Temptations, Stevie Wonder o Marvin Gaye. Atlantic seguía manteniendo en lo más alto a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul; debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la perdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían entonces, dando paso al funk.

por: María Montijo Ruiz y Janeth Rodriguez grijalva.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Soul

imagen: http://img210.imageshack.us/img210/3821/soul01rc7.jpg

Isla de Shikoku #6

Cowboy Bebop

http://img168.imageshack.us/img168/9589/cowboybebopnf5.jpg

Konbawa (こんばんは):

Hola mis vaqueros del espacio. Aún no ha terminado nuestro viaje interestelar y es el turno de conocer a Cowboy Bebop (カウボーイビバップ) .

Los avances tecnológicos del siglo XXI permitieron la creación de puertos espaciales en diferentes planetas dentro y fuera del Sistema Solar, así como la creación de las Puertas Estelares, portales capaces de conectar las diferentes regiones del Universo Conocido. La construcción de estos nuevos centros humanos y la migración al espacio fue impulsada debido a que la vida en la Tierra se volvió cada vez más difícil y caótica; en gran parte debido a nuestros propios errores y abusos.
Obviamente los humanos no cambiaron sus malos hábitos, y sigue habiendo maleantes, ladrones, apostadores, narcotraficantes y crimen organizado que amenaza la ya de por si difícil vida de las personas. La Policía no se da abasto para poder capturar a los bandidos y combatir el crimen a lo largo y ancho de la Galaxia; es por eso que se valen de los servicios de los Caza-Recompensas, mujeres y hombres dispuestos a arriesgar sus vidas con tal de atrapar a los críminales más buscados por la Justicia; siempre y cuando les ofrezcan una recompensa razonable (más de 5 mil hurones por lo menos)

Es así como conocemos a Spike Spiegel y Jet Black; una pareja dispareja de cazadores que recorre el Espacio a bordo de la nave Bebop. Spike, originario de Marte, es un tipo calmado y despreocupado que vive al día; es muy hábil para las peleas, el manejo de armas y como piloto de naves espaciales. Aunque su trabajo es muy peligroso, generalmente se toma las cosas con tranquilidad. Jet, hombre serioy experimentado, es la mano derecha de Spike en todo sentido. Se encarga de reparar la nave, administrar el dinero, limpiar, cocinar, regañar a Spike; además de realizar investigaciones y ayudar en la captura de los fugitivos. Es algo así como el “compadre nana”.
Conforme la historia vaya avanzando conoceremos a nuevos personajes que se unirán a la tripulación del Bebop. Hablamos del adorable Ein, perro ex-animal de laboratorio que nuestros amigos rescatan.
Faye Valentine, una muchacha bastante guapa amiga de las apuestas, el peligro y vivir al margen de la ley. Es una piloto experimentada que conoce el arte del espionaje y que como buena cazarrecompensas no duda cuando es hora de disparar. Su gran motivación es conseguir dinero, y se vuelve socia de Spike y Jet con el fin de reunir la cantidad suficiente para pagar una vieja deuda.
Por último está Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV (¿?) mejor conocida como Ed (sí es una chica). Es una muchacha originaria de la Tierra experta en la computación y la informática. Esta bastante loca y generalmente su comportamiento es impredecible (posiblemente sea hiper-hiperactiva ) Es muy inteligente, pero debido a su temperamento extraño y a que es sólo una niña de 13 años, generalmente nadie la toma en serio.
Los primeros episodios son auto concluyentes, pues no tienen relación entre sí; son más que nada para que conozcas más a los personajes y te familiarizes con la historia. Pero a partir del capítulo 5, de forma muy gradual, la serie se va profundizando y te das cuenta de que todos los tripulantes del Bebop tienen su propia historia y objetivos. La psicología de los personajes está muy bien trabajada y hace que la trama se vuelva más interesante.


La animación tiene un rasgo muy especial, pues está diseñada en forma diferente al estándar , con varios efectos de cámara y una secuencia bastante particular donde resaltan las escenas de acción, las peleas, las persecuciones y las batallas a bordo de las naves. De verdad fue un gran trabajo por parte del director Watanabe Shinichiro (Mobile Suit Gundam Wing, Eureka Seven, Samurai Champloo) y su equipo de los estudios Sunrise (Inuyasha, Mobile Suit Gundam,Code Geass).

Algo que debemos mencionar es la música, compuesta por Kanno Yoko. La señora Kanno realmente se lució con la banda sonora de Cowboy Bebop, agregando gran cantidad de ritmos occidentales. Jazz, Heavy Metal, Country son parte de los géneros que exploró a largo de la serie. También es compositora y arreglista del opening y el ending principal, interpretados por The Seabelts.

Tank!, el tema de apertura, es una pieza de jazz muy bien trabajada al estilo de las grandes bandas. El ending The Real Folk Blues es otra canción muy bien hecha, con un ritmo más moderno. Space Lion y Blue son los otros dos ending de la serie. Space Lion aparece en el capítulo 13 y Blue en el 26, el último episodio.

Por cierto, las referencias musicales están a la orden del día, pues varios capítulos tienen el título de varias canciones de rock como Simphaty For the Devil o Bohemian Rhapsody; o de algún género musical en especial, como Jupiter Jazz o El Vals de Venus.

Cowboy Bebop fue creada por el equipo Hajime Yatate y escrita por Nobumoto Keiko. Fue estrenada y transmitida por TV Tokyo de abril a junio de 1998, pero debido a los niveles de violencia manejados en la animación, sólo se tranmitieron 12 episodios.
WOWOW se animó a transmitirla completa, y los 26 episodios fueron televisados de octubre del 98 a abril del 99 obteniendo un gran éxito. Cowboy Bebop se hizo tan popular, que en 2001 fue estrenada la película Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira (Knocking on Heaven's Door), que nos cuenta una historia intermedia entre el capítulo 22 y el 23.
La serie fue muy bien recibida en América, especialmente en Estados Unidos, donde fue transmitida por Cartoon Network desde el 2001 y repetida en varias ocasiones.
En Latinoamérica pudimos ver a Spike y sus amigos a través de la vieja cadena Locomotion (hoy Animax) con un muy buen trabajo de doblaje por parte de Art Sound S.A de C.V.

No podía faltar la adaptación al manga. Cowboy Bebop: Shooting Star es una nueva versión de la historia, que mezcla personajes originales con nuevos eventos. Consta de dos volúmenes publicados por Kadokawa Shoten en 1997.
Un año después aparecía Cowboy Bebop: A New History que podemos considerar como una especie de secuela, pues nos cuenta lo que sucedio después de la serie animada. Kadokawa volvió a ser la compañia que publicó los 3 volúmenes de la serie.

Sin duda Cowboy Bebop es una serie estupenda que no podemos olvidar cuando hablamos de los grandes exponentes de la ciencia ficción y de todo el anime en general. Como siempre hay que recordar que nuestros gustos son variados y que va a ver a quienes no les agrade, pero estoy seguro que pasando el capítulo 10 la mayoría de los espectadores tendrá ganas de seguir viendo más.

Eso es todo en esta sexta edición de la Isla de Shikoku. De nueva cuanta agradecemos mucho a todos nuestros lectores y yo los espero la próxima semana para seguir explorando el universo de la animación japonesa. See You Space Cowboys.




Dewa, mata「では、また


Pegasus Mercury




Fuentes de Información:

• Wikipedia español e inglés



• Anime News Network



• 
  
  Sitio oficial de Cowboy Bebop
  
  
  
  
  http://clansunset.files.wordpress.com/2008/07/cowboy-bebop-49.jpg

©1998 Sunrise/Hajime Yatate

con...Xión #5

Los fresas



Esta semana cayeron en la ruleta los muy conocidos “Fresas”. Que todos conocemos pero pocos toleramos. Muy bien, comencemos…el termino "fresa" es la manera en la que generalizamos a toda aquella persona que demuestre un comportamiento superficial y de superioridad ante otros. El termino "fresa" es más usado en México.

El "fresa" es una persona presumida y desprecia con facilidad todo lo sencillo, folclórico y urbano que lo rodea, todas estas acciones que las demás personas generan son consideradas para ellas cosas de nacos o nacadas. Las o los "fresa" piensan que por tener una manera de hablar, mirar o hacer mímicas puede demostrar que es superior y despreciar al resto. Esta demás decir que el "fresa" tiene una actitud inmadura y equivocada. No significa que nosotros estemos generalizando o exiliando a los fresas, sino que por su forma de ser ellos solos son los que se apartas o se alejan de la nacada. Para evitar el ser señalados por las personas con sus mismos pensamientos.

Básicamente el surgimiento de un fresa viene desde sus hogares. Puesto que los verdaderos fresas son hijos de papi y mami, los que tienen la vida asegurada y no se preocupan por nada. Y como dicen tener absolutamente todo desprecian a las demás personas por no tener su mismo nivel económico. Pero lo más común y abundante es encontrarte con imitación de fresas. Que se alojan bajo esa identidad para obtener cierto grado de popularidad y para hacerse notar ante los demás.

Se distinguen de entre los demás por la manera en que visten, la forma en la que hablan, los lugares que frecuentan, sus grupos de amigos y la manera en que rechazan a los “nacos”.
Diurno
A la luz del día el Fresa habita los centros comerciales, las playas y todo lugar de moda. Pasan mucho tiempo en la playa, en la alberca, piscina, con tal de mostrar su cuerpo, esto para atraer a la pareja o bien para que el resto de los miembros de su especie los vea y así poder elevar a un más su ego.
Nocturno
Al caer la noche los Fresas se disponen a mostrar su ropaje colorido, con colores estridentes, y perfumes que atraen al sexo opuesto.
Se les puede localizar en el bar, o el antro (es decir disco) de moda, o en muy rara ocasión haciendo fila para entrar, ya que los conoces por ser los privilegios de “cliente frecuente” o por ser VIP.
http://www.frikipedia.es/friki/Fresa_(tribu_urbana)



por: Nubia covarrubias y Alicia Rodríguez