Isla de Shikoku #7

This ugly yet beautiful world

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¡Konnichi wa! こんにちは
Muchachos, hoy es un día triste para mí, pues esta es la última edición de la Isla de Shikoku. Quise despedirme con una serie que me gustó bastante y que deseo que conozcan.
Les hablaré de una serie tan contradictoria como su nombre: Kono Minikuku mo Utsukushii Sekai (この醜くも美しい世界), es decir, Este Feo y Bello Mundo. Decía que esta es una serie contradictoria porque mezcla varios elementos que pareciera que no deberían ir juntos; pero que al final, dan un buen resultado.
Hablemos primero de la historia: Takemoto Takeru es un chico de unos 15 años aparentemente perezoso, pero preocupado por su lugar en el mundo. Fue abandonado por su madre cuando era sólo un niño, un recuerdo muy doloroso en lo profundo de su corazón. Vive con sus tíos y su mandona prima Nishino Mari. Mari es muy estricta con él y frecuentemente lo reprende; sólo hay un pequeño problema: Ella está enamorada de él.

Pese a sus problemas Takeru no se deja dominar por la tristeza, intenta vivir como cualquier joven de su edad y le apasionan las motocicletas, por eso trabaja haciendo entregas a domicilio junto con su mejor amigo: Ninomiya Ryo. Ryo es un muchacho muy especial, es huérfano como Takeru y vive junto a su pequeña hermana Kimi. Él es muy distinto a Takeru y la mayoría de los demás chicos; su carácter es muy sereno y dulce dando la impresión de ser bastante ingenuo y sabio al mismo tiempo; su personalidad es algo misteriosa, pero causa respeto y una gran admiración por parte de las chicas del colegio, quienes se vuelven locas por él.

Una tarde, Takeru y Ryo viajaban en motocicleta cerca del bosque, cuando vieron una extraña estrella fugaz, pasando muy cerca de ellos. La estrella fugaz dio varias vueltas dividiéndose en dos e impactándose en el bosque. Los dos amigos se acercan a investigar, y encuentran a una extraña muchacha, llena de luz; Takeru experimenta una extraña emoción, y piensa en el nombre de Hikari; la muchacha parece reaccionar a ese nombre, y se va con ellos; entendiéndose desde el principio que ella y el muchacho se enamoran. Momentos más tarde aparece una enorme y feroz bestia que los ataca. Takeru desea proteger a Hikari y sufre una extraña transformación, volviéndose una criatura muy fuerte y veloz que deja noqueado al extraño monstruo.A partir de ese momento, Hikari y Takeru deben enfrentarse a criaturas monstruosas que intentan eliminar a la misteriosa chica a toda costa; Takeru siempre la protege, pero nadie entiende porque esas bestias están empeñadas en acabar con ella. Poco después, Ryo encuentra a una pequeña niña muy parecida a Hikari a la que llama Akari; es así como Takeru y su grupo de amigos y familiares pasan a convivir con "dos niñas que viajaban por el solitario espacio".
Extrañamente, nadie se espanta y todos reciben con mucha naturalidad a las dos chicas, que parecen tener un vínculo muy especial entre si. Pero hay un tercer personaje, con un rol bastante particular: La brillante científica Jennifer Portman, aficionada a las bebidas alcohólicas y las fiestas. Parece más una turista tonta que una científica, pero ella comenzó a investigar a las dos niñas de manera sutil, pues sospecha que hay un terrible secreto detrás de las adorables chicas del espacio.

Los capítulos se suceden de manera poco usual, pareciendo una serie de magical girlfriends con varios toques de ecchi y comedia. Pero no es así, también hay drama y escenas de acción. Para terminar, hay una gran cantidad de reflexiones filosóficas sobre la vida y los sentimientos, especialmente por parte de Hikari y Akari que empiezan a comprender la vida en la Tierra y hacen preguntas complicadas sobre el Tiempo, los sentimientos, lo fugaz que es la felicidad, la bondad y maldad; y la muerte. Si a eso le agregamos que el fondo de la historia es el fin del mundo y la evolución de las especies que intentan evitar la extinción, podemos pensar en una serie diferente. Hay muchas preguntas que aparecen y se responden a lo largo de la serie, pero voy a dejar que ustedes las descubran por su cuenta.

This Ugly and Beautiful World es una creación del estudios GAINAX (Neon Genesis Evangelion, FLCL, Kare Kano)y Morimi Ashita, lanzado como celebración por los 20 años de existencia de la compañía. Es uno de los pocos casos donde el anime apareció primero que el manga. Los 12 episodios de animación fueron transmitidos entre abril y junio del 2004, transmitidos por TBS. El manga fue publicado poco más de un mes más tarde siendo editado por Hakusensha. Apareció en agosto de 2004, en la revista Young Animal, contando hasta el momento con 3 volúmenes.Esta serie es realmente buena, un poco confusa, pero bien trabajada. A veces es muy ligera y amigable, otras veces densa, y en algunas ocasiones dramática. Maneja preguntas filosóficas y psicológicas interesantes, que no son fáciles de contestar; aunque muchos sólo se van a fijar en las adorables Hikari y Akari. De uno u otro modo, creo que esta serie, dual y contradictoria, es un muy buen ejemplo de porque la animación japonesa, así como su argumento y su esencia, deben ser considerados como verdaderas piezas artísticas, más allá que parezcan sólo caricaturas. Además, el opening "Metamorphose" de Takahashi Youko es una pieza muy especial, llena de melancolía pero también esperanza; el ending Natsuiro no Kakera de Ishida Youko es más alegre y tampoco está mal.No se vayan a perder a esta serie, porque aunque no les guste, estoy seguro que los hará pensar.

Les agradezco mucho que nos hayan acompañado a lo largo de estas 8 ediciones; personalmente disfruté mucho de estos dos meses de trabajo en la Revista Pegasus, espero que hayan encontrado material interesante.
Yo me despido, pero no me voy, pues seguiré trabajando en mi blog de Nación Namek a donde exportaré todas mis revisiones. Seguiré trabajando y espero que podamos seguir compartiendo material.


Se los agradezco mucho

Dewa, mata「では、また

Pegasus Mercury




Fuentes de Información:

Anime Network
Wikipedia Español e Inglés



© GAINAX

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/09/This_Ugly_Yet_Beautiful_World.jpg

Only Good Music...!! #7 ♫

CCCCCCCOOOOOOUUUUUUUNNNNNTTTTTRRRYYYY'♫

Hola somos las country ’girls jaja no es verdad, soy Janeth en compañía de María (sexi), hoy les hablaremos acerca de un género muy relacionado con nuestro querido ROCK♥...! el mejor conocido como country.
Este género es el tipo ranchero de México, solo que este tiene sus raíces en la música folclórica de países de Europa como Irlanda, al igual que del blues y la música espiritual llamada góspel.
El término country comenzó a utilizarse desde los años 40’s, hasta consolidarse en los 70’s. En el country tradicional la música era a base de instrumentos de cuerda, tipo la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también estaban otros instrumentos como el acordeón y la armónica. En el otro country que es más reciente o moderno por llamarlo así, ya se utilizan los instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica o los teclados.
La primera canción country que salió al mercado fue a cargo de La Familia Carter (The Carter Family) junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country".
Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los 50 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido. Artistas como Kenny Rogers, Shania Twain y Faith Hill, originalmente cantantes de country, venden millones de discos, gracias al marketing y a la publicidad ("crossover") de sus canciones que se acercan mucho al rock y al pop.
Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años 60), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rápidos y virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la música de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en el jazz y popularizada por Bob Wills), el sonido Backersfield (popularizado por Buck Owens y Merle Haggard), el outlaw country, cajún, zydeco, góspel, oldtime (música folk anterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Country
Imagen: http://devereyherrigardens.blogia.com/upload/20071019023209-country-music-.jpg

Por: María Montijo y Janeth Rodríguez.

con ... Xión #6

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA ♥ ...

Por: Nubia Covarrubias & Alicia Rodríguez.

"Los Hippies" Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.

En un principio el movimiento se generó en Estado Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.

El ícono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.

Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar brassiers y de no afeitarse axilas o piernas.

Otras características asociadas a ellos fueron:

- Ropas de colores brillantes, Ropas desteñidas, Camisas largas, polleras largas, pantalones con bota manga tipo “pata de elefante”, Ropas indias o africanas, Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos. Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista. Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas. Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos. Vida en comunas. San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies. Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad. Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida persona.

En especial solían llevar un collar usualmente asociado al movimiento y representaba PAZ. En su origen, es un símbolo "Pro-desarme nuclear.

Y sobre todo la gran seña con los dedos y su gran frase “PEACE AND LOVE”.

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA… algo que en verdad si tienen mucha razón y deberíamos de seguir, para acabar con tanta destrucción.

Para los años setenta este movimiento perdio fuerza y se denominó como fuera de época ...





Fuente: HIPPIES
Imágen: http://media.photobucket.com/image/hippies/foxOx/hippies.jpg
http://moonbeammcqueen.files.wordpress.com/2007/10/hippies55.jpg

el #6

NEIL YOUNG
Hola que tal amigos de la revista pegasus hoy toca el turno de un señorón llamado Niel Young cantante y guitarrista el cual le apasiona la música y es por eso que descuido sus estudios por que su fuerte y su talento se encontraba en la música que en ella destaca los géneros de: rock, pop, folk, country, soul, blues e incluso electrónicos.
Entre sus discos comentados podemos encontrar algunos como:
Niel Young (1969) Fue la primera obra de este señor que realmente fue maestra.
Everybody knows this is nowhere(1969) en este disco el Segundo estubo por primera vez con la colaboración de los crazy Horse. Lo mejor de este disco fue los temas que en él se plantearon como son: los sonables y temblorosos sonidos de rock mesclado con country. Aunque las canciones son de larga duración este disco es muy interesante.
After the gold rush(1970) realmente esto fue uno de sus mejores discos no por nada tiene cinco estrellas .
Realmente esto es solo un poco de los grandes éxitos de este gran señor , nos veremos la siguiente semana con un poco de rock en donde hablaremos del grupo LED ZEPPELIN.

#6

Only Good Music # 6

Hola que tal? Como se encuentran?, Espero y bien, ahora nos centraremos en los géneros de los cuales tienen origen el Rock and Roll, como es el caso del Soul.

Algunos orígenes del Rock and Roll están en el blues principalmente, el jazz, y el country, sólo por mencionar algunos, pero el Soul aunque no sea un origen del Rock and Roll tan popular como otros juega un rol esencial en la historia de éste.

A continuación le daremos una breve reseña acerca de este estilo musical: El Soul.
El soul es un

género musical surgido en los Estados Unidos, que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”

Comienzos (Finales de los 50 a 1967)
Tras la

II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca. El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos los pioneros del género. Algunas de las grabaciones de Solomon Burke a finales de los años 1950 y principios de los 60 en Atlantic como "Cry Hola que tal? Como se encuentran?, Espero y bien, ahora nos centraremos en los géneros de los cuales tienen origen el Rock and Roll, como es el caso del Soul.


Revolución soul (1967/1970)
Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por líderes como Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En este tiempo es cuando la música soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social. Se descubre el R&B en Europa, lo que hace posible la aparición de fenómenos de fans como The Beatles o The Rolling Stones.

Aretha Franklin
En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin "I never loved a man the way I love you", y singles de tal impacto como "Respect". Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul. Durante este tiempo artistas de Stax como Eddie Floyd y Johnnie Taylor hicieron grandes contribuciones. Por estos momentos el fenómeno Motown estaba en lo más alto con artistas como The Supremes, Gladys Knight & The Pips, The Temptations, Stevie Wonder o Marvin Gaye. Atlantic seguía manteniendo en lo más alto a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul; debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la perdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían entonces, dando paso al funk.

por: María Montijo Ruiz y Janeth Rodriguez grijalva.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Soul

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